本次座谈会由杨士春院长主持，他首先介绍了参加本次座谈会的专家，他们分别是：中国音乐家协会流行音乐学会常务副主席、金钟音乐学院艺委会副主任金兆钧老师；金钟音乐学院艺委会委员，著名作曲家、流行声乐教育家姚峰老师；中国音协流行音乐学会副秘书长邵军老师；国家一级演员 、著名音乐人、歌手、乐手谷峰老师；金钟音乐学院艺委会委员，著名音乐制作人、作曲家陈彤老师；著名音乐人、词曲创作人、乐评人、跨媒体策划人科尔沁夫老师。
以下是专家们的讲话记录整理：
谷峰老师：“非常羡慕同学们有这么隆重的一个开学典礼，因为我当时没有上过大学，学音乐这么多年，无论是唱歌、音乐制作还是器乐，都没有老师带领学习。另外，我和陈彤当年为了生存，每天为了挣5块钱，骑30多公里的自行车，那时我们为了追逐音乐梦想，一点一点的摸爬滚打全靠自己。当时印象最深的是陈彤老师，因为我们在乐队，没有钱买吉他就自己做了一把电吉他。如果留到中国流行音乐有什么博物馆的话，应该放里面了。我们就是那样摸爬滚打过来的，所以说看到你们有深广电啊、深圳大学还有中国音协，能够有那么好的一个平台给大家，我真的羡慕你们。正因为羡慕，所以我要告诉你们，跟你们分享，希望你们珍惜，一定要珍惜这个机会。平常跟不少年轻人聊天，很多所谓抱着音乐梦想，比如说我要怎么样或是我会怎么样的，说这种话的人太多了。但是，毫不客气地来讲，在我眼里95%的这些人都是一群做着歌星梦的歌迷。音乐它绝不是那么简简单单，你在这个平台上就意味着成功。这个没有这么说的。这个平台是一个好的地方，但是，如果你从事这个行业，你每天好几个小时加上用心，十来年以后你才可能成为这个领域的专家。我相信音乐这个东西，是绝对要下功夫的，不是在这平台上坐享其成的。我经常说的一句话就是——用一辈子跟音乐谈情说爱。如果你真的爱音乐的话，无论你多苦多艰难，只要你坚持的话，我相信你给它一个，它会回报你十个。所以说，用一辈子去跟音乐谈情说爱，这点是我特别想跟你们分享的一个东西。还有一个，我希望你们能够“上道”，一定要先上道。然后你学这些专业知识的时候，遇到问题要有自己的见解。”
听完谷峰老师的动情的讲话，这些怀揣着音乐梦想，同时也带着懵懂与好奇的第一届金钟音乐学院同学们都若有所思。在提问环节上，由于同学们第一次与专家这样的近距离接触，都显得有些羞怯，在谷峰老师的鼓励下，有一位女同学问到：“谷峰老师您担任多次比赛评委，在爵士乐方面也是顶尖歌手。请问您对于爵士乐今后在中国流行音乐乐坛发展趋势有怎样的看法？”。
谷峰老师：“其实流行音乐也好，爵士音乐也好，接触音乐初期的人会觉得是不一样的东西，问题就由此而生了。音乐不光是唱歌，唱歌只是音乐的一部分，唱歌又还有声乐（和其他），这是很神圣的学科，我们不能只做一位旋律工作者。我想说的就是，流行音乐跟爵士乐是有年代关系的。我认为音乐是不胜言表的，最神圣的，尤其是古典音乐。古典音乐随着时间慢慢的发展演变出了爵士乐不到一百年，没有爵士乐就没有摇滚乐，没有摇滚乐就没有流行音乐，所以任何一种音乐之间是没有绝对对立的。至于说中国爵士乐今后怎么发展，什么趋势的问题就不是我能够说了算的。我觉得现在爵士乐发展得特别好，一点一点的走，今后在你们的演唱方面也会接触得到。”
杨院长：“姚峰老师，今天同学们都非常关注您的到来，不知道大家对姚峰老师有什么了解？”
学生：“中国好声音姚贝娜的父亲！”
杨院长：“对啊，现在最有名的是他——姚贝娜的父亲，也是姚贝娜的老师。大家可能不知道，姚峰老师在1993年武汉音乐首创流行音乐演唱专业，可以说它是全国的第一人。”
姚锋老师：“更正一下杨院长的说法，武汉音乐学院成立这个专业是在1989年。那时候写了一本书叫《通向歌星之路——怎样演唱流行歌曲》。我是学校的客座教授，同时也是中国音协艺委会成员。不管是什么，对于流行音乐的理解，在座都是专家。经常有人问我说：姚老师你说中国流行音乐演唱很早之前有唱法吗？我认为这流行歌曲有几个关键词：流行、时尚、前沿、技艺和个性，这五个都非常重要。现在选秀很多，在个性与时尚方面强调很多。可是长期以来对于技艺都不重视，或是有意忽视。我认为刚才付林老师讲的非常好，艺术关于技术。我们的同学就是来学艺术的，就是来学技术的。怎么把艺术与技术化为己有，这个需要时间、感悟和不断努力。我想今天我们的新生是非常幸福的，源于各位领导讲的一些原因。特别在深圳，金钟音乐学院的学生是特别幸福的。我想我们这么多老师都表示愿意为深圳，为金钟学院能够出力，帮同学们和同学们在一起交流、研究并共同成长。这不是一般的表态，我觉得是很了不起的也是对深圳最大的支持。”
听完姚峰老师的演说，同学们对流行音乐又有了更深刻的理解。一位同学对姚峰老师提问说：“我挺喜欢流行音乐的，我感觉大多数都是年轻人听得比较多，所以我想问流行音乐的受众有没有限制？比如就是给年轻人听的，或是这就是给老年人听的？”
姚峰老师：“我刚刚留意到，你在拿起话筒的时候有些不情愿（此时该同学回答’我不喜欢用话筒’），我觉得很奇怪。为什么？因为流行音乐演唱的主要方式就是用话筒。虽然美声唱法，源于意大利的美声唱法是不用话筒的。为什么呢？因为那个时候没有电。可是走到今天早就被异化了，无论美声唱法还是民族唱法早就用话筒了。流行音乐最大的特质就是用话筒来唱歌，并且如何用、距离是多少都是每位歌手需要研究的。用话筒唱歌这是最基本的形态。你刚才问到哪个年龄层，我觉得相对来讲年轻一点的人多一点。当然你唱什么很重要，我从网上看到有些歌手上至80岁的老人下至3岁小孩都愿意听”
学生提问：“姚峰老师，我前段时间在中国好声音看到您的女儿姚贝娜精彩的演出，我认为姚贝娜也是位非常出色的歌手，请问姚峰老师您是如何培养出如此优秀的女儿？”
姚峰老师：“总体来讲归功于在座的叔叔伯伯对姚贝娜的帮助，以及社会对姚贝娜的帮助。在她不断地学习过程中乃至现在的中国好声音，这一步一步绝不是一个姚峰就能培养出来的。当然在这个过程当中，我无论是作为他的父亲还是曾经的老师，在学术上和她的探讨相当的多。在流行音乐上原来是我给她多一些，现在可能她会给我多一些。因为她酷爱流行音乐，所以始终站在前沿去研究、实践。当然她的技术很好，但又绝不仅仅是技术好。在这个整体的过程中她能够不断的前行、不断的进步，是整个社会、整个中国流行音乐演唱这块给她的回应和一个强大的背景。”
陈彤老师：“姚贝娜她为什么好，她不光是热爱音乐还会弹乐器还喜欢音乐制作软件，这种全方位的掌握是非常重要的。”
之后，金兆钧老师又举了两位知名歌手刚出道时艰苦闯荡的例子，并鼓励大家：“同学们你们要记住，成功的路是你们走的，不是老师教的。老师可以教你技术，但教不了你感情。怎么唱好一首歌，最终都是你们自己用心悟出来的。中国从来都不缺好声音，错的从来都是（没有挑选到合适的）作品。希望同学们的注意力要放在选好的作品上，这才会走上正道，声音线条才有好的状态，选不出来就自己写，要敢于去实践。自觉是很重要的，你必须自己主动得去学习，有些东西一定会产生质变的，在你创作的过程之后就会明白了。”
科尔沁夫老师：“希望你们能掌握一门乐器，这不是指你们在琴房钢琴上能弹出个Do-Mi-Sol就可以的，尤其搞声乐的，乐器基础不太好。建议大家能掌握一门乐器的现代化方式的演绎。你要知道流行音乐是怎么弹的，是什么样的和声，大概肢体结构是什么样的。学音乐不能是只懂音乐，也不能是只会追星的一个歌迷。我希望大家能够在大学期间搞搞乐队，这不但能掌握乐器还能知道怎么搭配合适。”
谷峰老师：“我25岁时才有自己的第一台钢琴，而且只知道三个和弦，从那时才开始学习钢琴怎么演奏，但现在我敢说无论12调的爵士和声还是七和弦、降9音、增五音、十三音……只要能写出来的我都能弹出来。所以，希望同学们要有好的乐理知识。”
陈彤老师：“听唱片要讲究好的方法和技术，听到好的歌曲要拿笔记下来，有可能的话过段时间后要回想一下顺着他的和声继续发展下去变成自己的风格。等积累到一定时间后，受益匪浅。”科尔沁夫老师也补充说道：“其实要你们学会一门现代化方式演绎乐器是最基本的，但是要发展音乐事业却不单单就只会一门乐器，而是要掌握越多越好。”
姚峰老师：“所有的唱歌都有模仿问题，唱任何东西模仿是最重要的。我把模仿唱歌、唱戏分为三个层面，第一层面就是模仿。模仿的微妙微俏是一件非常困难的事情，但是即使你模仿得再微妙微俏，也只是第一层面，当然也是非常重要的第一层面。第二层面就是做自己，就是说你原创很厉害。第三层面那就是唱文化，这样的歌手是极少的，甚至全世界（都很少）。学声乐的，模仿非常重要，你喜欢的、力所能及的就去模仿，就是学习的基本形态。还有一种常态跟美声、民族是一样的，都得练声。因为气息、共鸣、位置是永远的。唱功这块是需要学习的，第一就是模仿，第二要实实在在的去练声，以符合流行歌曲所要求的方式去练声、去唱歌。”
夏枫：“各位专家评委是造就你们艺术与技术的，而我是负责把你们学成的艺术和技术推向市场，使你们成为自己心目中的人。我觉得流行两个字特别好，比通俗好多了。流行是什么，流行就是当下人们的审美最能接受的东西。为什么叫流行唱法、流行演唱，就是最能被当下市场所接纳的。”
学生提问：“金兆钧老师您好，我知道你是一位非常著名的乐评人，在你眼中一个优秀的音乐人的标准是什么？”
金兆钧老师：首先一个好的音乐人要有非常好的技术。大家可能对陈彤老师不太了解，但他是非常杰出的、著名的音乐制作人。他绝不可能跟不上国际潮流也绝不可能说毕业以后就还是那么点知识。当然还有跟更大的就是艺术，艺术的层面是演出来的。中国有个很神的字叫“悟”，你悟出来就得道了（到了艺术层面）。一个好的音乐人，技术要与时代同步，还必须有明确的审美态度，这点也很重要。比如很多人，确实也是音乐人，但仅仅只是随波逐流，今天“最炫民族风”火了，他一天到晚就打造这种歌，明天那种火了又打造那种歌。这种音乐人我们是看不起的。反正换句话说，一个是态度，一个是“手艺”。你要有正确的态度，还要有非常好的音乐方式把它做出来。无论是你给别人写或是自创自唱……
学生提问：“我是学美声的但又很喜欢流行音乐，我要怎样保证这两者不会互相打架呢？”
按捺不住的姚峰老师随即非常精彩地表演了一段美声、民族、流行演唱三种唱法，完美地演示了美声与流行音乐之间的区别。随着姚峰老师精彩的演示，此次专家座谈会也进入了最火热的阶段，同学们纷纷报以热烈的掌声，经过姚峰老师惟妙惟肖的精彩演示，大家对三种不同的唱法有了更深刻的认识。
学生向谷峰老师提问：“我非常喜欢爵士乐，像我这种初学者，我是先模仿还是保持自己的个性？”
谷峰老师：“我觉得所有的歌手都应该从模仿做起。而且经典的歌曲你得会。至于个性我觉得,有个性不是坏事,所有的流行唱法没有个性，就成为安全型歌手，唱得很好但就是记不住你，没什么特点。个性这东西是在一定基础之上的，慢慢的历经一些事情之后审美会决定你的正确地个性。”
学生提问：“陈彤老师你好，我是一名作曲初学者，我想请问作曲最基本的素质是什么？”
陈彤老师：“这个问题很大，但也很简单。你每天作曲要干什么？为了什么？”
学生回答：“为了我的信仰！”（此时，专家及同学们都拍手叫好）
陈彤老师：“非常好。因为你热爱，所以你有信仰。这是最基本最重要的。接下来的就是技术，技术是每天都要练的。建议你去看你个教学视频《listen to music》系列讲座，是耶鲁的一位导师讲的。”
学生提问：“我有个问题想问下谷峰老师，您刚开始说您是没有老师教你音乐的，我好奇您是怎么一步步当上音乐人的？因为我不是音乐专业的学生，当我自学音乐时我非常迷茫，找不到方向从何下手”。
谷峰老师：“其实当时我是跟我父亲学习板胡。”随后疯狂喜欢上架子鼓，任何事情都要试一试。我们是学音乐的，音乐是我们所有人的信仰，无论作曲、唱歌……我们是音乐的臣民。我们要保持一颗热爱的心，没有功利心，不要只想着出名、挣钱。要养成好的习惯，你对音乐好一份，他会还你十分。”
学生提问谷峰老师：“请问您是怎样练习打架子鼓的，有什么捷径避免少走弯路？”
谷峰老师：“选择你热爱的方式，找一个正确的老师，还有正确的态度。音乐没有捷径可言，你每天必须要练8小时以上才可以。你没有天赋再不勤奋那就别干了！你们有那么好的平台，一定要学好唱歌，但不只学习唱歌，还有器乐、和声、软件、制作……只要跟音乐相关的都要学习，会有好处的。”
至此，金钟音乐学院的第一次专家座谈会在一片热烈的掌声中结束，同学们纷纷与专家们合影留念，我们期待将来会有更多的名师讲坛，与同学们互动交流。
